Impresionismo por partida doble, en el Thyssen y en la Fundación Mapfre

Parece que la primavera ya va asomando sus luces y colores, al menos en las exposiciones que están empezando a inaugurarse. Por un lado, el dia 5 de este mes llega al Thyssen la muestra "Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh" y  a la Fundación Mapfre llegó ayer mismo la de "Impresionistas y postimpresionistas".

Entre las dos suman cerca de 200 obras que hacen un recorrido por la casi totalidad del impresionismo, desde sus inicios en salas y galerias del Paris bohemio hasta su conjugación en las corrientes que enlazaron con las vanguardias del siglo XX. Y ambas estarán expuestas hasta mayo. Así que los amantes del impresionismo estamos de enhorabuena.

El legado de la Casa de Alba en el espacio CentroCentro Cibeles

El 1 de diciembre se inaugura la exposición “El legado de la Casa de Alba” en el CentroCentro Cibeles. Y será, sin duda, una de las grandes exposiciones de la temporada, pero no solo en España, sino en Europa, ya que será una ocasión única para ver una de las mejores colecciones privadas del mundo. 

No es la primera vez que se muestra el legado artístico de la casa de Alba, pero si es la más completa e interesante que se ha hecho hasta ahora. 

Además de pintura, habrá esculturas, documentos históricos, manuscritos, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario, trajes…… 

Entre las 150 joyas de la muestra están “La virgen de la granada” de Fra Angélico, nunca expuesta antes, una selección de cartas autógrafas de Colón (los Alba atesoran la mayor colección de cartas de Colón), la célebre Biblia de la Casa de Alba, una primera edición de El Quijote, el Nobiliario de Indias, una colección de trajes reales (incluido el uniforme que vistió don Juan Carlos en el dia de su coronación en el Congreso de los Diputados). También habrá obras maestras de Tiziano, Murillo, Ingres, Renoir, Rubens, Ribera, Zurbarán y Zuloaga. 

La exposición se divide en 3 secciones: uno centrado en la relación de la Casa de Alba con la historia de España, otro dedicado a la labor de la familia como mecenas y el último, en el que se reúnen las piezas más curiosas atesoradas a lo largo de los siglos gracias a las relaciones y costumbres sociales, personales y familiares de los sucesivos miembros de la Casa de Alba. 

Estará hasta el 31 de marzo de 2013 en el espacio CentroCentro Cibeles (Pza. de Cibeles, 1 - Metro Banco de España). En horario de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas.

El precio general es de 10 euros (6 euros el precio reducido y gratuita para los menores de 6 años). Para sacar las entradas por internet entrar AQUI.

Y continuando con otras actividades en este mismo espacio del Palacio de Cibeles, la noche del viernes 30 de noviembre al 1 de diciembre tendrá lugar la inauguración de la iluminación especial de Navidad, obra de la artista Paloma Peláez.

Y también a partir del sábado 1 de diciembre podrá verse en el CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadania un belén napolitano del siglo XVIII, como ejemplo de una forma única de mezclar lo cortesano y lo religioso, lo sofisticado y lo popular. Sus más de 350 piezas se completan con una espectacular escenografia arquitectónica y un rico y diverso ajuar. Entrada gratuita.

Goya y su hermano el infante Don Luis en el Palacio Real

La exposición "Goya y el infante Don Luis", organizada por Patrimonio Nacional, en colaboración con la Fundación Banco Santander, podrá visitarse en el Palacio Real hasta el dia 20 de enero de 2013.

Es una muestra de 300 piezas, expuestas a lo largo de 10 salas, con las que se quiere recrear el entorno de la figura del Infante Don Luis, hermano menor del Rey Carlos III, y su pasión por la cultura, la ciencia y el arte. Entre esas piezas destacan 17 obras de Francisco de Goya.

El horario es de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas. Y la entrada cuesta 5 euros (3 euros precio reducido).

Eugenia de Montijo en el Museo del Romanticismo

Hasta el 9 de diciembre estará en el Museo del Romanticismo el retrato de la emperatriz Eugenia de Montijo, de Franz Xaver Winterhalter, un artista clave del Romanticismo europeo y del que se conservan pocas obras en nuestro pais.

Además de este retrato, cedido por la Fundación casa de alba, también se podrá disfrutar de otros objetos relacionados con Eugenia de Montijo, como estampas, fotografias y objetos personales, que ofrecen una completa imagen de esta mujer rebelde e influyente, que inspiró a la famosa "Carmen" de Prospero Merimée.

Eugenia de Montijo se convirtió en una de las mujeres más relevantes de Europa, tras su matrimonio con el emperador Napoleón III,  con quién tuvo un hijo, Eugenio Luis Napoleón Bonaparte. Y también es reconocida por su apoyo a las investigaciones de Louis Pasteur que culminaron con su vacuna contra la rabia y por impulsar la construcción del Canal de Suez por Fernando de Lesseps. Al mismo tiempo, trató de mejorar la situación de la mujer, el acceso a los servicios públicos, la educación y la justicia.

Este retrato fue un encargo de la propia emperatriz como regalo para el XV Duque de Alba, que fue su cuñado y también su primer amor de juventud.

El Museo Nacional del Romanticismo se encuentra en la calle San Mateo, 13 (Metros Tribunal/ Alonso Martinez). 

El horario de Noviembre a Diciembre, es de martes a sábado: de 9:30 a 18:30 horas y los domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 horas. Está cerrado todos los lunes, el 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y 6 de enero y el 1 de mayo.

La entrada a las exposiciones temporales es gratuita.

La isla del tesoro, arte británico por descubrir en la Fundación Juan March

La exposición "La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney" propone un recorrido por más de un centenar de obras que van desde la pintura civil de Hans Holbein hasta la obra de verdaderos iconos del arte de los sesenta a los ochenta del siglo pasado.

De todos es conocido que el arte británico cuenta en su elenco creativo con algunos de los mejores retratistas y paisajistas del mundo, así como expertos dibujantes satíricos y esta muestra presenta artistas británicos conocidos y menos conocidos, nativos e importados..... y todos ellos, organizándolos en siete secciones, según las distintas épocas y ordenados en un sentido cronológico. 

Reúne 180 piezas, entre pinturas, esculturas, libros, fotografias, etc., procedentes de diversas instituciones europeas, principalmente británicas y realizadas por más de un centenar de artistas, como: John Singer Sargent, Anthony Van Dyck, Antonio Canaleto, Arthur Davis, John Constable, William Blake, J.M.W. Turner, Ford Madox Brown, William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Francis Bacon, Lucian Freud, Peter Blake, David Hockney, Henry Moore y otros muchos.

El fin de semana pasado estuve visitándola y merece realmente la pena pasarse por la Fundación Juan March (calle Castelló, 77 - Metro Nuñez de Balboa) para verla, porque es un recorrido muy completo por lo mejor del arte británico a lo largo de cinco siglos de su historia, desde el Renacimiento hasta la actualidad (no se puede pedir más, vamos, ¡que no hay que perdérsela!).

Estará hasta el 20 de enero de 2013 y el horario es de lunes a sábado, de 11:00 a 20:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas.

Para más información: http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/la-isla-del-tesoro/

"Retratos", obras maestras del Centro Pompidou de Paris

El 25 de septiembre se inauguró esta exposición en la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23 – Metros Colón/ Banco de España).

En ella se exhiben un total de 80 obras de grandes artistas que pretenden dar testimonio de cómo el retrato ha formado parte de los distintos movimientos de la historia del arte de los siglos XX y XXI.

Están representados en esta muestra grandes maestros como Matisse, Modigliani, Picasso, Bacon, Antonio Saura  o Miró, que ilustran diversas propuestas plásticas como la pintura, escultura, el dibujo y la fotografia.

Estará hasta el 6 de enero y el horario es: Lunes de 10 a 20 horas, de Martes a Sábado, de 10 a 20 horas y Domingos de 11 a 19 horas.

Cantantes que pintan y exponen por solidaridad

La sala Frida Khalo de Casa de América acoge una solidaria exposición, titulada: “Voces que pintan” y que recoge pinturas y dibujos de algunos de los principales músicos de nuestro pais.

Se exponen obras de artistas ya reconocidos e su actividad pictórica como Eduardo Aute o Manolo Garcia y otras más desconocidas de cantantes como Bustamante, Ana Torroja, Fito Cabrales o Rosendo, Txus y Fran del Mago de Oz, Fortu de Obús o Cifu de Celtas Cortos son parte del elenco de artistas de todos los géneros que conforman el proyecto "Voces que pintan", de la ONG contra la pobreza infantil "Voces", que con el apoyo de Casa de América recauda fondos en favor de la iniciativa de la Organización de Estados Iberoamericanos "Luces para aprender".

Estará del 21 al 29 de septiembre en la Casa de America (Paseo de Recoletos, 2 – Metro Banco), en el horario siguiente: de lunes a viernes, de 11 a 19:30 horas y los sábados de 11:00 a 15:00.

Carla Duval y su pintura en Casa de Vacas, una exposición a título póstumo

Tras las vacaciones veraniegas, poco a poco nos vamos incorporando todos a la rutina laboral habitual  (los que tenemos la suerte de tener un trabajo en estos tiempos, claro) y en mi caso, tras una largo paréntesis en mis blogs, voy a ir retomando mi trabajo bloguero (mi auténtico y vocacional trabajo, a pesar de no ser remunerado, el otro es el puramente "alimenticio"), empezando con este blog sobre las últimas novedades en temas de ocio y cultura en Madrid. 

Y comienzo con esta exposición homenaje a la hermana de la artista Norma Duval, que aunque algunos sabíamos vagamente que además de su trabajo también como actriz, tenía una gran afición a la pintura, pero lo que no sabíamos es que lo hacía tan bien. Y por eso, ahora su hermana Norma, en el segundo aniversario de su fallecimiento, le ha querido rendir este emotivo homenaje, enseñando a la gente su obra y al mismo tiempo, mostrar su solidaridad en la lucha contra el cáncer y con la Fundación Ibarra.

Esta exposición se inauguró el pasado jueves y estará en Casa de Vacas (Parque del Retiro, Paseo de Colombia, s/n, Metros Retiro e Ibiza) hasta el dia 28 de septiembre, es decir, que no hay que despistarse porque no hay mucho tiempo para verla.

Carla Duval empezó a pintar a los 5 años y ha sido siempre una artista autodidacta. Poco a poco su carácter emprendedor y luchador hizo que su sueño de la infancia se fuera convirtiendo en una realidad y empezó a pintar en grandes lienzos. Poco a poco su carrera pictórica se fue consolidando y en 1997 realizó su primera exposición y en el año 2002 ingresó en el taller del Museo del Prado, estudiando allí durante 4 años.

La muestra se compone de 200 cuadros y reúne cuadros de temáticas variadas, como los caballos (uno de los temas preferidos de la artista), retratos, bodegones, paisajes y desnudos. Algunas de las obras expuestas han sido cedidas altruistamente por sus propietarios, como Alaska y Mario Vaquerizo. Y los precios oscilan entre los 600 euros, por los cuadros más pequeños, y los 6.000 euros.

El horario en el Centro Cultural Casa de Vacas es de 10 a 21 horas, todos los dias de la semana.

Las artes de Piranesi en el CaixaForum

El CaixaForum reúne más de 250 grabados originales de este arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador veneciano (1720-1778) y que en sus métodos de trabajo se anticipó al papel de los arquitectos y diseñadores de la actualidad.

Los grabados, que proceden de la Fundazione Giorgio Cini de Venecia, muestran la complejidad y versatilidad de la obra de Piranesi desde un triple punto de vista: artístico, teórico y profesional.

Giambattista Piranesi llegó por primera vez a Roma en el séquito del embajador de Venecia en los Estados Pontificios y el descubrimiento de la antiguedad romana le provocó una fascinación sin limites, Con tan solo 23 años publicó sus primeros grabados y era ya un gran artista.

A partir de las láminas de Piranesi, el estudio Factum Arte ha elaborado prototipos de ocho objetos que Piranesis ideó y diseñó, pero que nunca antes fueron fabricados: dos tripodes, un jarrón, un candelabro, un altar, una cafetera y una chimenea.

Por último, la exposición contiene también fotografias de Gabriele Basilico, que ha recorrido con su cámara los lugares que Piranesi retrató en algunas de sus obras.

Estará en el CaixaForum hasta el 9 de septiembre.

El arte visionario de William Blake en el CaixaForum

William Blake (1757-1827) es una de las figuras más importantes de la cultura británica. Fue grabador, pintor y poeta, es el arquetipo de artista integral, pero sólo tuvo un relativo éxito al comienzo de su carrera. 

Su concepto del arte era revolucionario y atacó las convenciones neoclásicas del arte del momento con planteamientos que no se supeditaban a los dogmatismos sociales, religiosos, politicos y académicos de su época. Blake sostenía que el artista debía crear su propio sistema de creencias.

El mundo visionario de Blake reflejaba debates morales y problemas sociales de librepensador. Sus grabados y cuadros reflejan un mundo mítico cargado de simbolismo donde las fuerzas del bien y del mal están en combate permanente. 

Blake desarrolló una innovadora técnica de pintura al temple que le permitia plasmar lineas claras y definidas y obtener colores puros e intensos. Primero dibujaba los contornos con tinta y luego aplicaba los colores y los sellaba con cola. Estos métodos le permitian reflejar imágenes muy llamativas e impactantes con tintes apocalípticos.

Esta exposición ("William Blake. Visiones del arte británico") presenta más de 80 obras procedentes de la Tate Britain de Londres y algunas otras obras de reconocidos artistas británicos en donde Blake ejerció gran influencia, tanto en sus sucesores más inmediatos como en los simbolistas victorianos. 

Podrá visitarse en el CaixaForum (Paseo del Prado, 36 - Metro Atocha) hasta el 21 de octubre.

El Museo Thyssen muestra un proceso de restauración al público

El trabajo de restauración es algo que siempre se ha llevado en un taller a puerta cerrada. Pero ahora, por primera vez en un museo español, se podrá observar este proceso a la vista del público, en el Museo Thyssen de Madrid, que ha instalado en su hall central una gran urna acristalada con la obra El Paraiso, del último gran pintor del Renacimiento italiano, Tintoretto. Allí trabajan cada día los restauradores ante la atenta mirada de los curiosos.

Esta obra, de 169,5 x 495 cms., forma parte de la colección del Thyssen desde hace 20 años y se considera un hito en la carrera profesional de este pintor.

La restauración comenzó el pasado 26 de junio y el martes se inauguró una exposición que desvela las técnicas y procedimientos empleados en este proceso. Las salas del museo Thyssen se han convertido, de esta forma, en un gabinete improvisado de estudios técnicos, con macrofotografias, radiografias y reflectografias infrarrojas ocupando el lugar de los lienzos.

Este interesante y didáctico paseo por el arte de resucitar las pinturas, permanecerá abierto de forma gratuita hasta el 2 de septiembre.

La original pintura de Juan Francisco Casas

Hace un par de dias estuve visitando una exposición con una amiga, a la cuál se lo había recomendado un compañero del trabajo que ya había estado alli. Pues bien, me resultó tan totalmente original y sorprendente que hoy dejo aquí una entrada sobre ella, porque vale la pena.

Se trata de una exposición de pintura, pero que a simple vista parece más una exposición de fotografia. De hecho, a su estilo se le ha definido como de hiperrealismo urbano. El artista se llama Juan Francisco Casas y su gran particularidad es que le llaman el maestro del boli BIC. Y es que resulta que con esta sencilla herramienta de trabajo (si, habéis leido bien, un sencillo bolígrafo BIC) realiza todas sus obras, partiendo de imágenes fotográficas y después hace una copia exacta y milimétrica de esa fotografia, usando el bolígrafo. Normalmente plasma escenas de su vida personal y cotidiana. Y realmente impresiona ver su obra en directo y de cerca. Es un trabajo auténticamente meritorio y que denota también mucha, mucha paciencia por parte de este artista, nacido en Jaén hace 36 años.

Su obra ha sido ya comparada incluso con la de algunos grandes pintores como: Edouard Manet, Gerhard Richter, Gustave Courbert o Edward Hopper (al que precisamente tenemos la ocasión de admirar durante este verano en una retrospectiva realizada sobre él en el Museo Thyssen).

La exposición está en la galeria Fernando Pradilla (calle Claudio Coello, 20), muy cerquita de la entrada de la Puerta de Alcalá del Parque del Retiro y estará allí durante todo el verano, según nos dijeron. Y por cierto, a pie de calle hay otra exposición de PhotoEspaña, pero la de Juan Francisco Casas está en la primera planta, hay que entrar y preguntar por ella, para que te indiquen y te lleven.

Y un último detalle, que resulta de lo más agradable si se va por alli en estos últimos dias de primavera, es el olor tan agradable que se respira en toda la calle Claudio Coello, debido a la flor de los árboles tilos que hay a lo largo de esta calle. Es un aroma, y no exagero nada, totalmente embriagador.

Por si queréis saber más de él, aqui dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/

Exposición sobre los últimos años de Rafael

Se acaba de inaugurar en el Museo del Prado una de las exposiciones más importantes dedicadas hasta la fecha a la obra de Rafael Sanzio (1483-1520) y su taller, "El último Rafael", la primera centrada en su etapa tardía  de su producción, que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental.

Coorganizada con el Museo del Louvre, adonde viajará en octubre, la muestra ofrece un recorrido a través de 74 obras, entre pinturas y dibujos. 

La exposición comienza cuando el maestro de Urbino llevaba cinco años trabajando en Roma en la decoración de las estancias vaticanas y continúa por la época en que el artista comenzó a rodearse de ayudantes en su taller, en el que llegó a contar con 50 pupilos. 

Uno de los cuadros que se mostrarán es el gran cuadro de altar "Santa Cecilia", que viaja por vez primera a España, ya que nunca había sido prestada por la Pinacoteca Nacional de Bolonia.

Estará en el Museo del Prado hasta el 16 de septiembre, en horario de lunes a domingo, de 9 a 20 horas. El precio de la entrada es de 12 euros (para más información consultar la web del museo a la derecha del blog en Museos y Fundaciones).

Exposición en el Thyssen de Edward Hopper, el americano impasible

Mañana tendrá lugar la inauguración del que, sin duda será, el gran acontecimiento artístico del verano. El Museo Thyssen-Bornemisza le dedica una retrospectiva a Edward Hopper (1882-1967), el máximo exponente del realismo americano en el siglo XX y uno de los mejores pintores en la historia de Estados Unidos.

Vendió su primer cuadro con casi 30 años, presentó su primera exposición a los 43 y no fue hasta la década de los treinta, cuando los coleccionistas se rindieron a su dolor, soledad y fracasos. Y la exposición recorre todo ese viaje.

Tan populares como complejos, sus trabajos combinan americanismo y realismo y revelan, desde una simplicidad nada idealizada, el lado más moderno de su pais. La mayoria de sus obras tienen como escenario lugares públicos, como bares, hoteles, estaciones...... espacios de tránsito y prácticamente varios, que desprenden dramatismo y soledad gracias a sus contrastes de luz.

Entre las características más destacadas de su pintura destacan: su alto grado de definición geométrica con unos trazos muy simples y sobrios, el gran manejo de los colores frios, un tratamiento muy certero de los estados emocionales comunes y una gran capacidad para recrear ambientes y situaciones de la época de la postguerra americana. No es de extrañar que sea considerado como uno de los grandes pintores americanos.

Una curiosidad: en esta pintura de Hopper se inspiró Hitchcock
para crear la casa de su famosa pelicula "Psicosis"

La vida en las ciudades, los instantes íntimos de individuos solitarios y la complejidad de las relaciones sociales protagonizan la mayor parte de la producción de este pintor americano. Cada una de sus figuras representa una soledad y un aislamiento propios, donde reina la incomunicación, a pesar de la cercania.

Esta muestra reúne más de 70 obras, entre pinturas, dibujos, grabados y acuarelas, que recorren la totalidad de su trayectoria, desde sus inicios en la New York School of Art hasta sus últimos encargos.

La exposición está organizada en dos partes: una primera que recorre la formación del artista, de 1900 a 1924 y una segunda parte, a partir de 1925, que presenta su producción madura.

Estará en el Museo Thyssen-Bornemisza del 12 de junio al 16 de septiembre (consultar la web del museo a la derecha del blog en Museos y Fundaciones).

El Museo Thyssen organiza también el simposio "Hopper, el cine y la vida moderna", entre el 19 y el 22 de junio, donde realizadores y expertos hablarán de la mutua dependencia entre el cine y Hopper. La película "El amigo americano" de Wim Wenders será proyectada el dia 19.

El horario de verano es de martes a sábado, de 10 de la mañana hasta las 11 de la noche (lunes y domingos, desde las 10 hasta las 7 de la tarde, excepto el lunes 20 de agosto). Venta anticipada de entradas (10 euros).

Una de las manías de este gran pintor era la de encender su tetera en la estufa que tenia en su taller
y tomar breves sorbos de su taza de porcelana antes de comenzar su jornada de trabajo diaria
y mientras observaba  el resultado de las pinceladas realizadas el dia anterior

Sin duda una de las exposiciones del verano, que no hay que perderse.