Es imposible contar todas las actividades de ocio y cultura que tienen lugar cada dia en Madrid, pero estoy segura de que aquí siempre encontrarás algún plan apetecible para hacer en esta ciudad abierta, vital y cosmopolita. Porque quién se aburre en esta ciudad ......... ¡es porque quiere!
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martes, 29 de noviembre de 2016

"Renoir en la intimidad" en el Museo Thyssen



El Museo Thyssen reúne 76 obras de uno de los impresionistas más populares en una gran monográfica que reivindica su complejidad. 

Es la primera antológica que se le dedica en España. Y de disfrute y alegria de vivir trata la exposición sobre Renoir. Y una alegria de vivir, además muy meritoria, dado que el genial pintor sufrió casi toda su vida de los dolores de una artritis reumática.




Las obras reunidas para esta exposición proceden de museos y colecciones de todo el mundo. Recoge algunas de sus obras más emblemáticas, junto con su abundante producción como retratista y pintor de escenas íntimas.

Estará hasta el 22 de enero en el Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8 - Metro Banco de España).  El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas y los sábados, de 10:00 a 21:00 horas.


domingo, 30 de octubre de 2016

"Hitchcock, más allá del suspense" en Espacio Telefónica



La muestra "Hitchcock, más allá del suspense" desvela algunas de las claves de la obra de uno de los creadores más geniales del siglo XX y la capacidad de sus películas para evocar la atmósfera de cada época. 


A lo largo de 5 secciones la exposición presenta su proceso de creación y lenguaje cinematográficos con fotogramas ampliados y secuencias de sus películas más famosas, storyboards, objetos de decorados, vestuario y peluqueria, carteles, fotografias y revistas.



Se expone en la Fundación Telefónica de Madrid (C/ Fuencarral, 3 - Metro Gran Via) hasta el 5 de febrero. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas.

Entrada gratuita.

jueves, 20 de febrero de 2014

Dario de Regoyos, el único pintor impresionista español, en el Museo Thyssen



Acaba de inaugurarse esta exposición de Dario de Regoyos y Valdés en el Museo Thyssen, con la que se conmemora el centenario de la muerte de este artista.

De Regoyos fue uno de los pocos artistas españoles que adoptó las teorías impresionistas y que, a pesar de la incomprensión de una parte de la crítica, se mantuvo fiel a ellas.

"Tu arte es captar la luz, que es lo que haces maravillosamente. A ello tienes que dedicar tu pintura". Las palabras que dedicó Camile Pissarro a Darío de Regoyos y Valdés fueron proféticas y a ello se dedicó el pintor asturiano: a captar la luz, a investigar, a partir del paisaje, la luz y el color en sus distintas graduaciones y matices.




De Regoyos (Ribadesella, 1857-1913) es uno de los artistas preferidos de la baronesa que ha cedido para esta exposición tres destacadas obras, de las cuatro que posee: Paisaje nocturno nevado (Haarlem), Almendros en flor y Paisaje de Hernani, estas dos últimas cedidas en el Museo Carmen Thyssen Málaga, adonde viajará la exposición el 26 de junio.




Se relacionó con artistas como James Ensor, Camille Pissarro, Georges Seurat, Paul Signac o James McNeill Whistler, llegando a formar parte de los grupos europeos de vanguardia L'Essor y Les XX.

A lo largo de su vida realizó numerosos viajes por España, Bélgica, Holanda, Francia e Italia en busca de motivos pictóricos. En 1885 se trasladó a Londres con su amigo el poeta Émile Verhaeren, con quien años después recorrió la geografía española, experiencia que dio origen al libro España negra (1899).

 Pese a que enfermó de cáncer (murió a los 55 años), no dejó nunca de pintar ni de exponer (el mismo año de su muerte realizó dos exposiciones).



La exposición está compuesta por 100 obras del artista y estará en el Museo Thyssen hasta el 1 de junio.

jueves, 13 de febrero de 2014

"El Greco. De Italia a Toledo" en el Museo Thyssen gratis


Con motivo del cuarto centenario de la muerte de El Greco se presentan los resultados de los estudios técnicos realizados por el Area de Restauración sobre cuatro obras del artista, pertenecientes a su colección.

Concretamente, se trata de "La Anunciación" (1576), "Cristo Abrazado a la Cruz" (1608-1614), "La Anunciación" (1596-1600) y "La Inmaculada Concepción" (1608-1614). Cuatro obras que integran una exposición que para el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, conforman "el más importante evento intelectual en mucho tiempo relacionado con El Greco". 

Podrán verse hasta el 2 de marzo y en este caso, a pesar de ser en el Museo Thyssen, podrá verse ¡gratis!.

jueves, 6 de febrero de 2014

Eulogio Varela, un referente del Modernismo madrileño en el Museo ABC




Bajo el título «Eulogio Varela. Modernismo y Modernidad», esta muestra reúne hasta el 22 de junio, en el Museo ABC (Calle Amaniel, 29-31), casi tres centenares de obras, que repasan todas las facetas de la carrera de uno de los creadores más importantes de nuestro pais.

Eulogio Varela (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1868-Cercedilla, Madrid, 1955) se trasladó muy joven con su familia a Valladolid y años después a Madrid, donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando e ingresó en el taller de Alejandro Ferrant. En 1897 participó en el famoso concurso para la elección del cartel de «Anís el Mono». Quedó en tercer lugar, resultando ganador Ramón Casas. En 1901 decoró, con Emilio Sala, el telón del Teatro Español por encargo de la actriz María Guerrero. Además de «Blanco y Negro» y ABC, colaboró con varias otras revistas.



En 1908 logra la primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Junto a su producción artística, desarrolló una intensa labor teórica y pedagógica. Fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y autor de dos publicaciones de referencia internacional: «Temas de composición decorativa» y «La letra y su teoría constructiva». En 1934 se retiró a su casa de Cercedilla, donde retomó la pintura.



Eulogio Varela llegó a tener su propio taller de artes gráficas en la calle Hortaleza de Madrid, donde hacían ilustraciones de libros («Madrid íntimo»), carteles (una fábrica de mosaicos, una imprenta alemana) o anuncios publicitarios: colaboró con Perfumes Gal y Floralia. Siempre con una estética preciosista y decadente, marca de la casa.

Fue un artista polifacético (diseñador, ilustrador, pintor, decorador...). Eulogio Varela tocó muchos palos, y casi todos con el mismo acierto. Su talón de Aquiles fue, quizás, la pintura.


El Museo ABC ha querido saldar una deuda, al tiempo que rendir homenaje a uno de los artistas más destacados y con mayor presencia de su colección, una de sus figuras clave. Es uno de los ilustradores que más tiempo estuvo trabajando en Prensa Española, primero en «Blanco y Negro» y, después, en ABC. Concretamente, desde 1898 hasta que estalló la Guerra Civil, en 1936. Tiempo suficiente (38 años) para realizar unos 1.400 trabajos.

Mientras media España se hundía en el pesimismo en un oscuro fin de siglo, él apostaba fuerte por la modernidad. Eulogio Varela se convirtió en el más reconocido ilustrador modernista de la capital.

 Cumplía a la perfección este tópico de ser un adelantado a su tiempo. En realidad, lo fue; impulsó las principales corrientes estéticas europeas a comienzos del siglo XX, con un estilo del mejor Art Nouveau, de los prerrafelitas británicos, de la Secesión vienesa, de la estética wagneriana, del grafismo alemán…. Modernista, ecléctico, místico, fantástico, esotérico, lúdico, oculto y maldito







La naturaleza (en las formas vegetales y florales) y la mujer moderna (como ideal del cosmopolitismo modernista) se convierten en los grandes temas de sus trabajos, siempre con un halo de erotismo y sensualidad.

Inspirador de Juan Gris o Pablo Picasso….. Uno de sus referentes más claros fue el artista checo Alphonse Mucha, a quién CaixaForum le dedicó una exposición hace pocos años. 

cartel de Alphonse Mucha

Pero la Historia suele olvidar a sus genios en la trastienda de la memoria. Y este fue el caso de Eulogio Varela.

Esta muestra tiene como objetivo poner en valor a un gran artista, rescatarlo del olvido y mostrar, por primera vez, sus dibujos y diseños como mejor ejemplo de una trayectoria única e irrepetible. Pese a ello, tan solo se le habían dedicado hasta la fecha dos exposiciones monográficas: en 1974, en la galería Art-Press, y en 1980, en el Puerto de Santa María.


Encerrados en vitrinas y en archivadores, en esta exposición hay grandes tesoros por descubrir: magníficos dibujos, bellísimas caligrafías, preciosos diseños de joyas, vidrieras y mobiliario... Varela combina, como pocos, las labores de artista, artesano, orfebre y diseñador gráfico, llevadas a cabo siempre con tanto oficio como humildad.

martes, 4 de febrero de 2014

Cézanne- site/non site en el Museo Thyssen


Desde el 4 de febrero el Museo Thyssen exhibirá 58 obras (49 óleos y 9 acuarelas) del pintor impresionista Paul Cézanne (1839-1906), además de un seleccionado conjunto de 9 obras de otros pintores como Pisarro, Gauguin, Bernard, Derain, Braque, Dufy y Lhote.

Brutal, tosca, infantil o primitiva son algunos de los calificativos que en su dia coleccionó la mirada visionaria de Cézanne.

Hijo de un rico empresario, Paul vivió toda su vida en el campo y son precisamente los motivos naturales los que predominan y colorean su legado.

Esta muestra abunda en sus dos géneros favoritos: los paisajes y las naturalezas muertas. De ahí el título de la exposición: Site para evocar su pintura al aire libre y Non Site para evocar el trabajo en estudio.

Esta exposición, que es además la primera monógrafica que se realiza de este pintor en 30 años, estará en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 18 de mayo.

Si quieres comprar la entrada por internet, puedes hacerlo AQUI.

miércoles, 29 de enero de 2014

Grandes exposiciones en la Fundación Mapfre previstas para este año


Fundación Mapfre, empeñada en acaparar el mayor número de visitantes posibles, ha elegido precisamente a dos de nuestros artistas más populares para protagonizar sus grandes exposiciones del año, junto al no menos conocido fotógrafo Cartier-Bresson y los dibujos de Pontormo, según han anunciado hoy el presidente de la Fundación, Alberto Manzano y el director general del Instituto de Cultura, Pablo Jiménez Burillo. 

Ambos han asegurado que durante el pasado año, más de un millón de personas han visitado las 26 exposiciones organizadas por la Fundación, lo que supone un aumento de un 11% respecto a los visitantes del año anterior. Los grandes éxitos del año pasado han sido: Impresionistas y posimpresionistas, El nacimiento del arte moderno y Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno.

El gran acontecimiento de la temporada en Mapfre está ya en pleno montaje. Se trata de Picasso en el taller y se abrirá al público el próximo 12 de febrero. La muestra se centrará en el taller del artista como laboratorio de experimentación y abarca casi todas las grandes etapas del pintor. Se mostrarán 180 obras procedentes de instituciones públicas y privadas de todo el mundo, muchas de las cuales no han sido nunca expuestas al público.

Mujer en el taller
El mismo día se inaugurará la exposición dedicada al manierismo del italiano Jacopo Pontormo. Realizada en colaboración con la Galeria de los Uffizzi de Florencia, se exhibirán 70 dibujos.


La exposición dedicada a Henri Cartier-Bresson llegará en junio y está realizada en colaboración con el Pompidou. 300 obras servirán para recorrer sus aportaciones al movimiento surrealista, como reportero de guerra y artista experimental.



Sorolla y América narrará la etapa americana del artista valenciano a partir del 23 de septiembre. Con un centenar de obras se reconstruirán las facetas de las pinturas más aclamadas por el público de Estados Unidos. Las playas, jardines, Andalucía y los retratos de numerosos personajes de la sociedad americana, conformarán los grandes temas de la exposición.

Paseo del Faro de Biarritz

miércoles, 15 de enero de 2014

2 Exposiciones en el Museo del Romanticismo


Además de lo interesante que resulta visitar el precioso y renovado Museo del Romanticismo, además de su encantadora tienda y café, sus exposiciones temporales suelen ser también muy interesantes de ver. Ahora, por ejemplo, hay dos:

- Una sobre el magnífico pintor y dibujante portugués Domingos Sequeira (1768-1837), el artista más importante de las primeras décadas del siglo XIX en Portugal. Estará hasta el 2 de febrero.






- Y la segunda, sobre un proyecto personal de Mateo Maté (Madrid-1964), conviviendo simultáneamente con las colecciones de distintos museos de Madrid: el Romanticismo, el Lázaro Galdiano, la Biblioteca Nacional, el Museo Cerralbo y el de Artes Decorativas. Estará hasta el 23 de febrero.




jueves, 2 de enero de 2014

Homenaje al fotógrafo Nicolas Muller en la Sala Canal de Isabel II



Con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo afincado en Madrid, Nicolás Muller, se acaba de inaugurar en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II la exposición, "Nicolas Muller: obras maestras", para la cuál se han seleccionado 125 fotografias en blanco y negro, junto con un video explicativo de su vida y su obra.

Muller era hungaro de nacimiento (1913) y se vió obligado a salir de su pais en 1938 debido al nazismo y a la persecución de los judios en Centroeuropa. A lo largo de su vida recorrería distintos paises (Francia, Marruecos o Portugal) para finalmente recalar en Madrid en 1947. Aqui abrió a partir de entonces su estudio de fotografia, donde fotografiaría a los personajes más destacados de la vida cultural española. Falleció en el año 2000 en Asturias.

Esta retrospectiva hace especial hincapié en los diferentes paises que el artista fue visitando y retratando con su cámara.




Esta exposición estará abierta al público hasta el 23 de febrero de 2014 en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125 -  Metro Rios Rosas/Alonso Cano).

El horario es de martes a sábados, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas y domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas.


viernes, 20 de diciembre de 2013

Celebrities de Mary Ellen Mark en la galeria La Fábrica


En la galeria La Fabrica se exponen 17 fotografias de algunos de los rostros más conocidos de Hollywood retratados por Mary Ellen Mark.

Su trabajo como foto fija en rodajes de películas y sus reportajes de promoción para las mismas le han permitido estar cerca de personalidades del mundo del cine desde los años 60.

Mary Ellen Mark
Mary Ellen Mark ha publicado ensayos fotográficos y retratos en publicaciones como LIFE, New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair.

A lo largo de cuatro décadas ha viajado haciendo fotografias que reflejan una gran humanidad. Sus retratos de la Madre Teresa, los circos indios y los prostíbulos de Bombay han sido producto de muchos años de trabajo en la India. También ha trabajado en el campo de la publicidad.






En 1979 trabajó en el rodaje de Apocalypse Now de Francis Ford Coppola y de esa experiencia surgieron algunos de los retratos que podrán verse en La Fábrica, como los de Dennis Hopper, Martin Sheen y Marlon Brando, además de incluir imágenes de Catherine Deneuve en el rodaje de La sirena del Mississipi y de Luis Buñuel durante el rodaje de Tristana.







Las fotografias están a la venta y los precios oscilan entre los 4.000 y los 10.000 euros.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 26 de enero de 2014.

Más información en: www.lafabrica.com

La entrada es gratuita.

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